CARLOS BLANCO ARTERO
IN THE OPEN SILENCE
Alfonso de la Torre
(Curator at the 59th Biennale di Venezia)
t is a piece of cloth,
The place of the apparition, the hand to hand:
the idea made reality
Octavio Paz1
We are united by all the words for which we are the longing.
Edmond Jabès2
Seeing the latest Carlos Blanco Artero’s paintings (Madrid, 1983), I thought of what Paul Klee said, in a celebratory fashion, in the port of Tunis: I am a painter. Like Blanco Artero, the painter from Berne was also a musician, while he has brought to mind Kandinsky in abstraction, who also shared his passion for Debussy’s spiritual impressions.3 At the same time, I evoked that painting by Klee in the Metropolitan Museum, a museum dear to our painter: Temple gardens (1920),4 a pictorial territory of powerful and strange forms that I see in proximity to certain works by Blanco, especially in its mysterious essence and in the necessary search for expression with new symbols, remembering that ‘certain things can pass under our feet, there are regions where other laws are in force, for which it would be necessary to find new symbols (...) the intermediate realm of the atmosphere where its heavier brother, water, holds our hands and intermingles so that we can reach, immediately afterwards, the great cosmic space’.5 Carlos Blanco is an artist who would seem to be the carrier of a Duchampian open silence. His paintings could be related to certain Marcel Duchamp works, such as Portrait de joueurs d'échecs or Jeune homme triste dans un train (1911), also to the duo Nu descendant un escalier (1911-1912), and Mariée (1912). For, like the refined and intelligent art history reader that preceded him, who was also capable of putting it aside, Blanco will be able to divide the images into instants, his paintings becoming true games of mirrors of what is real.6 And it is so because, after approaching reality, these works seem to be displaced towards intimacy, attempting the expression of a certain interiorization of what is painted, resonating in such a way that something immemorial wanders in us. His painting is a saying that slowly arrives to manifest its own poetic essence language, which allows him to build a plot of individual resistance that also becomes a world with a differentiated aesthetic.
Painter painter, Blanco is a true painter, clairvoyant interpreter of contemporary art history, which he contemplates and shows as a partition of voices, at the same time that he is the bearer of a lucid permanent state of alertness. For painting, he will say, ‘is not a weekend job, but rather, it occupies all my time, which is why the artist’s experience and the maturity of his work must be associated with it.’7
In that aesthetics of visibility, in that glow of painting, the mystery unfolds, those Kleeian atmospheres, one of whose reserves is the attempt at three- dimensionality, theirs is a space populated by an intensity and energy that preserves a theatrical air that sometimes reminded me of certain low lights in Giorgio de Chirico, especially because of the wisdom with which Carlos Blanco fictionalizes the shadows that seem to transfigure a mysterious space where nothing is what it seems and the narratives, in this way, multiply ad infinitum (Marcel again). As if he decided to represent the longing for images that are still being created his painting expresses the desire of introspection inside the space, knowing the spell that certain images can operate in our thought; it is his attempt to make visible the invisible as he rehearses in his painting another dimension of space, moving us towards the clear nakedness of silence. Thus, these images keep retained and in suspense their interpretation or significance, like a collision where thought remains open. Abstraction sustained by the power of images that seem to emerge from the development of an authentic interior polyphony, images that are resolved in abstract worlds. His is a world of extraordinary complexity under the firm imaginal expression, where he has habitually vindicated artists such as Georges Condo and Francis Picabia.8 One also thinks that his canvases would be a good context to integrate the imagery of David Smith’s world or Vik Muniz’s the differences games and trompe l'oeil, or to relate some of his cycles to the mirror landscapes of the fading Maria Helena Vieira da Silva.9
His art could have visited that mythical L'art cubiste (1929) by Guillaume Janneau10 and met those Metzinger and Lhote, since his pictorial work is linked to a certain cubist tradition and, in general, to the aesthetic experience of modernity, which he had the opportunity to contemplate during his stay in Paris, back in 2007 and 2008. But his art exceeds the experience of cubism by including certain superimposition games painted as collées images to which he gives – in the comings and goings between focus and blur, patent images or others carrying an aura – a resonant voice travelling between showing and silence, as if in his painting he were trying to establish true meditations in images. Painting as a form of accessing himself, addressing a formal representation that can be totalizing but also fragmentary, once fractal or with eclipses. Expression of latent systems that also explains cycles of works in which, in the manner of those Books of Hours, from the same composition, the differences game seems to be rehearsed, which evoked in me Foucault’s words, ‘one speaks through the difference.’11 These works would have deserved to be included in that mythical exhibition ‘Repetitive Structures’,12 which reflected on a line of creation that moves from Cézanne and the visions of the mountain of Sainte-Victoire to analytical cubism, from neoplasticism to Paul Klee or, from him, to Lucio Fontana. It must be considered that Carlos Blanco exercises a perpetual passage between reflections in multiple directions in a journey that never ceases, being able to move freely and find in his works paintings, drawings and sculpture, or, uninhibited, what is expressed through muteness, abstraction and figuration, the full next to the empty, the precise in proximity to what seems to vanish. Something that seems to be seeping through from that admiration for Condo’s work: ‘the materialization of an idea that had been on my mind for years: a painting that could contain everything, drawing and painting, figuration and abstraction, which would shift his work towards a completely different panorama’.13 And in this way, rather than witnessing his paintings in stillness, they appear before us subtracted from the succession of time; he has referred to the ‘cubist pseudo-perception’ on the occasion of one of his latest major works, the reinterpretation of the great Guernica (1937) by Picasso, linked to the ‘Rethinking Guernica’ of MNCARS in 2023, an act of extraordinary physical and intellectual complexity, also courage, facing an enchanted and painful painting that he admired and drew since childhood.14
Exerciser and vindicator of vital nomadism,15 this has not prevented him from being strongly rooted in and influenced by the spaces where he worked, places and vital situations that occurred at any given moment. I remembered Michel Peppiatt’s words about Giacometti’s studio: ‘the studio becomes the artist’s vital refuge, an irreplaceable space with which he establishes a strong and intricate relationship through the link with the work that they have begun, abandoned or finished over the years. This is true in general for most artists.’16 The bearer of a voice remains, but as an artist he is an absolute narrator, because contemplating his various cycles or series – Neofiguration (2003); Arabesque (2015); Iptics (2015); Crowds (2016-2017) or Fiesta (2021) – his paintings evolve with delicate and continuous transformations, true see-through paintings populated by infinite games of continuously renewed similarities that can be traversed in one direction or the other, from today to yesterday or, after seeing early paintings, meeting the now, without hierarchy, endless cycles as an affirmation of how the exercise carried out by Blanco can be understood as autotelic, a thinking about painting itselfasathinking-in-itself,theexerciseofbeingone’sownmodel.17 Ceremonial of the imaginary, spacing of clarity, so seem his paintings to extend as in a game of transfers between one work or another, sometimes translations of small differences in small differences, as in his cycle Iptics (2015), thus facing common formal obsessions that Blanco treats as temporary incidences of a serene agitation exercising that vindication, in the words of Wittgenstein, to ‘keep in sight the multiplicity of language games.’18 Infinite, finite suspense; after all, life is composed of light and shadow, perhaps that is why in his work the essential depends on a detail, like slight disorders of situations, shadows and objects represented in the fiction of his reality, like that treatise of wandering shadows by Pascal Quignard, because ‘between images and nothingness there is a precipice. Thereisonlyafootbridgetocrossit.’19 And,thus,contemplatinghisworkplaces us in front of the fascination exercised by the mystery, the questions harboured in the unknown space mediating between the visible and the invisible, his attempt to decipher it while it happens, in transit, the illusion of a displacement towards the one who, having become mute, contemplates. After its arrival in 2024, a sculpture reminded me of Brancusi: endless column now possessed by lightness and a delicate colour. Its title is Spring. It has something of that attempt of the three-dimensionality of his paintings that I mentioned earlier, of the necessary journey of the forms in his paintings, as if they had descended to the ground and were now like a merzbau of colourful objects elevated in space, a flower exhaling its forms to the sky knowing that everything in the world is a mirror, a secret reflection of the universe.20
As in that poem by Octavio Paz about Motherwell, the appearance takes place after the hand-to-hand, the idea made reality.21 Painting as an exercise of rupture and advent, ways of thinking about painting. Carlos Blanco becomes a seeker of a strange space of questions to come because, as if painting in a state of shock, his is a restlessness that seems to refer that painting is not so much a port to arrive at but rather a true limitlessness, a distance never satiated.
Bibliography
BORGES, Jorge Luis. Entrevista en ‘The Paris Review’. Barcelona: Acantilado, 2020. FOUCAULT, Michel. Esto no es una pipa (1973). Barcelona: Anagrama, 2021
JABÈS, Edmond. El libro de las preguntas. Madrid: Siruela, 2006.
JANNEAU, Guillaume. L’art cubiste. Paris: Charles Moreau, 1929.
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PAZ, Octavio. Piel del mundo Sonido. Robert Motherwell. In “Los privilegios de la vista I”. Barcelona-México: Círculo de Lectores y Fondo de Cultura Económica, 1994.
PEPPIATT, Michel. En el taller de Giacometti. Barcelona: Elba, 2011, p. 9.
QUIGNARD, Pascal. Las sombras errantes (Último Reino I). Buenos Aires: El Cuenco de Plata, 2014.
1 PAZ, Octavio. Piel del mundo Sonido. Robert Motherwell. In “Los privilegios de la vista I”. Barcelona-México: Círculo de Lectores y Fondo de Cultura Económica, 1994,p. 349.
2 JABÈS, Edmond. El libro de las preguntas. Madrid: Siruela, 2006, p. 79 (Consulted edition).
3 I am linking Kandinsky’s admiration for Debussy with Blanco’s painting: Debussy (2015) or the great work “Arabesque” (2015-2022).
4 Paul Klee, Temple Gardens, 1920. Gouache and ink on paper, 23,8 x 30,2 cm. Metropolitan Museum of Art, New York.
5 KLEE, Paul. Cours du Bauhaus-Weimar 1921-1922. Contributions à la théorie de la forme picturale. Estrasburgo-París: Éditions des Musées de Strasbourg-Editions Hazan, 2004. “Cours VII” 27/II/1922, note 64, in the cited edition, on p. 96. The translation is ours.
6 Mirrors in his works: Comfortable Dislocation (2003), his first oil painting and part of the cycle Neofiguration; Meninas (2018) and Man in the Mirror (2020).
7 https://www.carlosblancoartero.com/about. 29/VIII/2024.
8 Inspiring a pictorial cycle: “Crowds” (2016-2017). https://www.carlosblancoartero.com/about. 29/VIII/2024. Furthermore, Blanco Artero has cited Bacon, Richter and Saura.
9 Carlos Blanco frequently quoted Antonio Saura's painting, and I also mentioned our abstractionists Antonio Lorenzo and Josep Guinovart.
10 JANNEAU, Guillaume. L’art cubiste. París: Charles Moreau, 1929.
11 FOUCAULT, Michel. Esto no es una pipa (1973). Barcelona: Anagrama, 2021, p. 47: ‘is made to be seen through similarity, it is spoken through difference, so that the two systems can neither intertwine nor intermingle.’
12 Fundación Juan March, Estructuras repetitivas, Madrid, December 1985-January 1986. 13 https://www.carlosblancoartero.com/about. 29/VIII/2024.
14 https://guernica.museoreinasofia.es/documento/guernica. Consulted on 5/8/2024. Furthermore, he has cited his admiration for the MoMA exhibition of Les Demoiselles d’Avignon (1907), having created, for example: Picassian Woman (2020).
15 True nomadism, as he often explains: Madrid, Zaragoza, Canary Islands, Mallorca, New York, New Jersey, Berlin, London, or in cities in Austria, France or Australia.
16 PEPPIATT, Michel. En el taller de Giacometti. Barcelona: Elba, 2011, p. 9.
17 ‘Broadly speaking, these pictorial cycles could represent the majority of my work (...) All these pictorial stages are still open, some more than others.’ Carlos Blanco's conversation with the author of this text, 29/8/2024.
18 FOUCAULT, Michel. Esto no es una pipa (1973). Op. cit.
19 QUIGNARD, Pascal. Las sombras errantes (Último Reino I). Buenos Aires: El Cuenco
de Plata, 2014, p. 63.
20 BORGES, Jorge Luis. Entrevista en ‘The Paris Review’. Barcelona: Acantilado, 2020, p. 537. Borges quotes De Quincey.
21 PAZ, Octavio. Piel del mundo Sonido. Robert Motherwell. Op. cit.
...
Es un pedazo de tela,
lugar de la aparición,
el cuerpo a cuerpo:
la idea hecha acto
Octavio Paz1
Estamos unidos por todos los vocablos cuyo anhelo somos.
Edmond Jabès2
Viendo las últimas pinturas de Carlos Blanco Artero (Madrid, 1983) pensé en aquello de Paul Klee, celebratorio en el puerto de Túnez: soy pintor. Como aquel, también era músico el pintor de Berna, en tanto he recordado a Kandinsky abstraído, otrosí compartida la pasión por las impresiones espirituales de Debussy3. Altiempo,evocabaaquelcuadrodeKleeenelMetropolitanMuseum, un museo querido por nuestro pintor: “Temple gardens” (1920)4, un territorio pictórico de formas potentes y extrañas que veo en proximidad a ciertos trabajos de Blanco, especialmente en su esencia misteriosa y en la necesaria búsqueda de la expresión con nuevos símbolos, recordando que “ciertas cosas pueden pasar bajo nuestros pies, existen regiones donde otras leyes son en vigor, para las que sería preciso encontrar nuevos símbolos (...) el reino intermedio de la atmósfera donde su hermano más pesado, el agua, nos da la mano y se entremezcla para que podamos llegar, acto seguido, al gran espacio cósmico”5. Carlos Blanco es artista pareciere portador de un duchampiano silencio abierto, sus pinturas podrían emparentar con ciertos lienzos de Marcel Duchamp como “Portrait de joueurs d’échecs” o “Jeune homme triste dans un train” (1911), también con el duplo “Nu descendant un escalier” (1911-1912), o “Mariée” (1912). Pues, como este, refinado e inteligente lector de la historia del arte que le ha precedido, capaz también de posarla a un lado, Blanco podrá fraccionar las imágenes en instantes, deviniendo sus pinturas verdaderos juegos de espejos de lo real6, en tanto, tras aproximarse a la realidad, dichas obras parecen quedar desplazadas hacia la intimidad, tentando la expresión de una cierta interiorización de lo pintado, resonando de tal forma algo que, inmemorial, vaga en nosotros. Su pintura es un decir que llega lentamente hasta manifestar un lenguaje propio de esencia poética que le permite construir una trama de resistencia individual devenida, también, un mundo de una estética diferenciada.
Pintor-pintor, un verdadero pintor Blanco, clarividente interpretador de la historia del arte de nuestro tiempo que contempla y muestra como una partición de las voces, a la par que es portador de un lúcido permanente estado de alerta. Pues pintar, dirá, “no es un oficio de fin de semana sino que, más bien, ocupa todo mi tiempo, por ello debe asociarse la experiencia del artista y la madurez de su trabajo”7.
En esa estética de la visibilidad, en tal resplandor de la pintura se desenvuelve el misterio, aquellas atmósferas kleeianas una de cuyas reservas es la tentativa de la tridimensionalidad, es el suyo un espacio poblado por una intensidad y energía que conserva un aire teatral que a veces me ha recordado ciertas luces bajas de Giorgio de Chirico, en especial en la sabiduría con la que ficciona Carlos Blanco las sombras que semejan así transfigurar un misterioso espacio donde nada es lo que parece y las narraciones, de esta forma, se multiplican ad infinitum, Marcel nuevamente también. Como quien decide representar el anhelo de unas imágenes en espera, su pintura expresa el deseo de introspección en el interior del espacio, sabedor del hechizo que ciertas imágenes pueden operar en nuestro pensamiento, es su tentativa de hacer visible lo invisible en tanto ensaya en su pintura una dimensión otra del espacio, desplazándonos hacia la clara desnudez del silencio, así, estas imágenes mantienen retenida y en suspenso su interpretación o significación, tal una colisión donde el pensamiento resta abierto. Abstracción sostenida por el poder de las imágenes que parecen surgir desde el desarrollo de una auténtica polifonía interior, unas imágenes que quedan resueltas en mundos abstractos, es el suyo un mundo de extraordinaria complejidad bajo la firme expresión imaginal, donde habitualmente ha reivindicado a artistas como Georges Condo y Francis Picabia8, uno piensa también que sus telas serían un buen contexto para integrar la imaginería del mundo de David Smith o los juegos de las diferenciasytrompel’oeildeVikMuniz, obienemparentaralgunosdesusciclos con los paisajes de espejos de la desvaneciente Maria Helena Vieira da Silva9.
Podría su pintura haber visitado aquel mítico “L’art cubiste” (1929) de Guillaume Janneau10, encontrado con aquellos Metzinger y Lhote, pues su quehacer pictórico engarza con cierta tradición cubista y, en general con la experiencia estética de la modernidad, que tuvo ocasión de contemplar durante su estadía en París, allá entre 2007 y 2008. Mas su pintura excede la experiencia del cubismo al abordar ciertos juegos de superposiciones pintadas como imágenes collées a las que otorga, -en las idas y venidas entre enfoque y desenfoque, imágenes patentes u otras portadoras de un aura-, una voz resonante viajera entre la mostración y el silencio, como quien en su pintura ensayase establecer verdaderas meditaciones en imágenes. Pintar como una forma de acceso a sí mismo, abordando una representación formal que puede ser totalizadora mas otrosí fragmentaria, otrora fractal o con eclipses. Expresión de sistemas latentes que explica también ciclos de obras en los que, al modo de aquellos Libros de Horas, desde una misma composición, parece ensayarse el juego de las diferencias, lo cual me evocó aquello de Foucault, “se habla a través de la diferencia”11, esas obras hubiesen merecido incorporarse a aquella mítica exposición “Estructuras repetitivas”12, que reflexionaba sobre una línea de creación que se desplaza de Cézanne y las visiones de la montaña de Sainte- Victoire hasta el cubismo analítico, del neoplasticismo a Paul Klee o, desde este, a Lucio Fontana. Ha de considerarse que Carlos Blanco ejerce un perpetuo pasaje entre reflexiones en múltiples direcciones en un viaje que no cesa, siendo capaz de desenvolverse libre, encontrar en sus obras pintura, dibujo y escultura o, desinhibido, lo expresado con la mudez, abstracción y figuración, lo lleno junto al vacío, lo preciso en proximidad a lo que parece desvanecerse. Algo que parece deslizarse desde aquella admiración por la obra de Condo: “la materialización de una idea que me rondaba la cabeza desde hace años: una pintura que pudiese contener todo, dibujo y pintura, figuración y abstracción, lo que desplazaría su obra hacia un panorama completamente diferente”13. Y de esta forma, más que presenciar sus pinturas en quietud, estas aparecen frente a nosotros sustraidas a la sucesión del tiempo, él ha referido la “pseudopercepción cubista”, con ocasión de uno sus últimos capitales trabajos, la reinterpretación del magno “Guernica” (1937) picassiano unido al “Repensar Guernica” del MNCARS en 2023, un acto de extraordinaria complejidad, física e intelectual, también coraje, frente a una pintura encantada y dolorosa que admiró y dibujó desde su infancia14.
Ejerciente y reivindicador del nomadismo vital15, ello no le ha impedido un fuerte arraigo y la influencia de los espacios donde trabajó, lugares y situaciones vitales que, en cada momento, sucedieren, recordé aquellas palabras de Michel Peppiatt sobre el taller de Giacometti: "El taller se convierte en el refugio vital del artista, en un espacio irremplazable con el que establece una fuerte e intrincada relación a través del vínculo con el trabajo iniciado, abandonado o terminado a lo largo de los años. Esto vale en general para la mayoría de los artistas”16.
Portador de una voz queda, empero como artista es un narrador absoluto, pues contemplando sus diversos ciclos o series [“Neofiguration” (2003); “Arabesque” (2015); “Iptics” (2015); Crowds” (2016-2017) o “Fiesta” (2021)], unos u otros momentos pictóricos, sus pinturas evolucionan con transformaciones delicadas y continuas, verdadera pintura-a-través poblada de juegos infinitos de similitudes continuamente renovadas que pueden ser recorridos en un sentido o en otro, desde el hoy al ayer o vistos tempranos cuadros encontrarnos con el ahora, sin jerarquía, ciclos sin fin al modo de una afirmación de cómo el ejercicio realizado por Blanco puede comprenderse como autotélico, un pensar sobre la propia pintura como un pensar-en-sí, el ejercicio de ser su propio modelo17. Ceremonial de lo imaginario, espaciamiento de la claridad, así sus pinturas parecen extenderse como en un juego de transferencias entre unas pinturas u otras, traslaciones a veces de pequeñas diferencias en pequeñas diferencias, pensemos en su ciclo “Iptics” (2015), afrontando así comunes obsesiones formales que Blanco emplaza al modo de incidencias temporales de una serena agitación ejerciendo aquella vindicación del “ten a la vista la multiplicidad de juegos de lenguaje”18en la palabra de Wittgenstein. Infinito suspenso finito, al cabo, se compone la vida de luz y sombra, quizás por ello en su obra lo esencial depende de un detalle, como leves trastornos de situaciones, de sombras y objetos representados en la ficción de su realidad, tal aquel tratado de sombras errantes de Pascal Quignard, pues “entre las imágenes y la nada hay un precipicio. No hay más que una pasarela que permite cruzarlo”19. Y, así, contemplar su quehacer nos emplaza frente a la fascinación ejercida por el misterio, las preguntas albergadas en el espacio ignoto mediador entre lo visible y lo invisible, su tentativa de desciframiento mientras sucede, en el tránsito, la ilusión de un desplazamiento hacia quien, devino mudez, contempla. Llegada este 2024 una escultura que me recordó a Brancusi, columna sin fin poseída ahora por la levedad y un delicado color, su título “Primavera”. Tiene algo de aquella tentativa de la tridimensionalidad de sus pinturas que escribí, del necesario viaje de las formas de sus pinturas, tal si hubiesen descendido al suelo y fuesen ahora como un merzbau de los objetos coloridos elevados en el espacio, flor exhalando sus formas al cielo a sabiendas que todo lo que hay en el mundo es un espejo, un reflejo secreto del universo20.
Como en aquel poema de Octavio Paz sobre Motherwell, tiene lugar la aparición tras el cuerpo a cuerpo, la idea hecha acto21. La pintura como un ejercicio de ruptura y advenimiento, modos de pensar la pintura, deviene Carlos Blanco buscador de un extraño espacio de preguntas por venir pues, como pintando en estado de shock, la suya es una inquietud que parece referir que pintar no es tanto un puerto al que arribar sino más bien una verdadera ilimitación, una distancia nunca saciada.
BIBLIOGRAFÍA DEL TEXTO
BORGES, Jorge Luis. Entrevista en ‘The Paris Review’. Barcelona: Acantilado, 2020.
FOUCAULT, Michel. Esto no es una pipa (1973). Barcelona: Anagrama, 2021
JABÈS, Edmond. El libro de las preguntas. Madrid: Siruela, 2006.
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PEPPIATT, Michel. En el taller de Giacometti. Barcelona: Elba, 2011, p. 9.
QUIGNARD, Pascal. Las sombras errantes (Último Reino I). Buenos Aires: El Cuenco
de Plata, 2014.
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NOTAS AL TEXTO
1 PAZ, Octavio. Piel del mundo Sonido. Robert Motherwell. En “Los privilegios de la vista I”. Barcelona-México: Círculo de Lectores y Fondo de Cultura Económica, 1994, p. 349.
2 JABÈS, Edmond. El libro de las preguntas. Madrid: Siruela, 2006, p. 79 (la edición consultada).
3 Estoy emparentando la admiración de Kandinsky por Debussy con la pintura de Blanco: “Debussy” (2015) o el magno “Arabesque” (2015-2022).
4 Paul Klee, Temple Gardens, 1920. Gouache y tinta sobre papel, 23,8 x 30,2 cm. Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
5 KLEE, Paul. Cours du Bauhaus-Weimar 1921-1922. Contributions à la théorie de la forme picturale. Estrasburgo-París: Éditions des Musées de Strasbourg-Editions Hazan, 2004. “Cours VII” 27/II/1922, nota 64, en la edición citada, en p. 96. La traducción es nuestra.
6 Los espejos en sus obras: “Comfortable Dislocation” (2003), su primer óleo e integrante del ciclo “Neofiguración”; “Meninas” (2018) o “Man in the Mirror” (2020).
7 https://www.carlosblancoartero.com/about. 29/VIII/2024.
8 Llegando a inspirar un ciclo pictórico: “Crowds” (2016-2017). https://www.carlosblancoartero.com/about. 29/VIII/2024. Además, Blanco Artero ha citado a: Bacon, Richter o Saura.
9 Citando con frecuencia Carlos Blanco la pintura de Antonio Saura, también le mencioné a nuestros abstractos Antonio Lorenzo y Josep Guinovart.
10 JANNEAU, Guillaume. L’art cubiste. París: Charles Moreau, 1929.
11 FOUCAULT, Michel. Esto no es una pipa (1973). Barcelona: Anagrama, 2021, p. 47: “se hace ver mediante la semejanza, se habla a través de la diferencia, de tal manera que los dos sistemas no pueden entrecruzarse ni mezclarse”.
12 Fundación Juan March, Estructuras repetitivas, Madrid, Diciembre 1985-Enero 1986.
13 https://www.carlosblancoartero.com/about. 29/VIII/2024.
14 https://guernica.museoreinasofia.es/documento/guernica. Consultado el 5/VIII/2024. Además, ha citado su admiración por la contemplación en el MoMA neoyorquino de “Les Demoiselles d’Avignon” (1907), habiendo realizado, por ejemplo: “Picassian Woman” (2020).
15 Verdadero nomadismo, como él mismo explica con frecuencia: Madrid, Zaragoza, Canarias, Mallorca, Nueva York, Nueva Jersey, Berlín, Londres, o en ciudades de Austria, Francia o Australia.
16 PEPPIATT, Michel. En el taller de Giacometti. Barcelona: Elba, 2011, p. 9.
17 “A grandes rasgos, podrían recoger esos ciclos pictóricos la mayoría de mi obra (...) Todas estas etapas pictóricas siguen abiertas, unas más que otras”. Conversación de Carlos Blanco con este autor, 29/VIII/2024.
18 FOUCAULT, Michel. Esto no es una pipa (1973). Op. cit.
19 QUIGNARD, Pascal. Las sombras errantes (Último Reino I). Buenos Aires: El Cuenco
de Plata, 2014, p. 63.
20 BORGES, Jorge Luis. Entrevista en ‘The Paris Review’. Barcelona: Acantilado, 2020,
p. 537. Borges cita a De Quincey.
21 PAZ, Octavio. Piel del mundo Sonido. Robert Motherwell. Op. cit.